| Ευρετήριο Άρθρου |
|---|
| Ansel Adams |
| Καριέρα - Part 1 |
| Καριέρα - Part 2 |
| Καριέρα - Part 3 |
| Όλες οι Σελίδες |
Ansel Adams
(20/02/1902 – 22/04/1984)
Υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα, στον οποίο οφείλονται κάποιες από τις καλύτερες και τεχνικά αρτιότερες ασπρόμαυρες φωτογραφίες τοπίων και εθνικών πάρκων των Η.Π.Α. Στις μοναδικής αισθητικής ποιότητας και εξαιρετικής τονικής στιλπνότητας εικόνες του, αποτύπωσε με εμβληματικό τρόπο την ομορφιά της αμερικανικής φύσης. Θεωρείται ο «πατέρας» του «ζωνικού συστήματος», μιας τεχνοτροπίας εκτύπωσης των ασπρόμαυρων φωτογραφιών που ανέπτυξε ο ίδιος και που έχει επηρεάσει τις μεταγενέστερες γενιές φωτογράφων.
Παιδική ηλικία
O Αμερικάνος Ansel Easton Adams, γεννήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου του 1902 στο Western Addition του San Francisco της California και υπήρξε ο μοναχογιός του επιχειρηματία Charles Hitchcock Adams και της Olive Bray. Γόνος μεγαλοαστικής οικογένειας λοιπόν, ο Adams στράφηκε από νωρίς στην εξερεύνηση της φύσης συλλέγοντας μικρά έντομα και ζωύφια. Μετά το θάνατο του παππού του και τα επακόλουθα του τραπεζικού πανικού του 1907 (Panic of 1907), η οικογενειακή επιχείρηση του Adams υπέστη σοβαρές ζημιές, με συνέπεια το 1912, το βιοτικό επίπεδο της οικογένειας του να μειωθεί σημαντικά. Το 1915, ο Adams σε ηλικία μόλις 12 ετών, διακόπτει από το σχολείο και την εκπαίδευση του αναλαμβάνουν ιδιωτικοί καθηγητές, η θεία του Mary, καθώς και ο πατέρας του.
Την ίδια περίοδο, ξεκινά και η αγάπη του για τη μουσική, που θα αποτελέσει την κύρια ενασχόληση του σε όλη την μετέπειτα ενηλικίωση του. Κατέχοντας φωτογραφική μνήμη, ο Adams μαθαίνει γρήγορα και μόνος του, να διαβάζει τις νότες και να παίζει πιάνο. Με τις γνώσεις του αυτοδίδακτου ως βάση και το πάθος του για τη μουσική ως οδηγό, ξεκινά μαθήματα μουσικής, μετατρέποντας τη γρήγορα σε υποκατάστατο του σχολείου. Εγκαταλείπει οριστικά το σχολείο και μεταμορφώνεται γρήγορα σε ένα σοβαρό και φιλόδοξο μουσικό, με περγαμηνές να γίνει ένας χαρισματικός πιανίστας (διθυραμβικές κριτικές είχε λάβει και από τον γνωστό μουσικολόγο και συνθέτη Henry Cowell). Παρόλο όμως που κατάφερε να ολοκληρώσει τις μουσικές σπουδές του, φτάνοντας στην ανώτερη βαθμίδα της μουσικής θεωρίας, η επαφή του και η αγάπη του για τη φωτογραφία τον απομάκρυναν από το να κάνει καριέρα σαν σολίστας του πιάνου.
Νεανικά χρόνια
Το 1916, ο Adams επισκέπτεται για πρώτη φορά το Yosemite National Park με την οικογένεια του. Όπως θα γράψει αργότερα ο ίδιος για την πρώτη του αυτή επίσκεψη, «το μεγαλείο του Yosemite απλώθηκε μπροστά μας και ήταν μαγευτικό…Το ένα θαύμα μετά το άλλο ερχόταν πάνω μας…Υπήρχε φως παντού…Μια καινούρια εποχή ξεκινούσε για μένα». Κατά τη διάρκεια των διακοπών του αυτών, ο Adams θα λάβει ένα δώρο από τον πατέρα του, που θα αλλάξει όλη τη μετέπειτα ζωή του. Την πρώτη του φωτογραφική μηχανή, μια Kodak Box Brownie. Από τη στιγμή εκείνη και μετά, ο Adams κυριεύτηκε από την ιδέα να καταγράφει τη φύση σε φιλμ, αποδεικνύοντας πως ήταν ένας ταλαντούχος και προικισμένος φωτογράφος.
Σε ηλικία δεκαεπτά ετών συμμετείχε στην περιβαλλοντική οργάνωση Sierra Club στο Yosemite National Park, μιας ειδικής ομάδας που είχε σαν σκοπό την προστασία και εξερεύνηση του φυσικού περιβάλλοντος, παραμένοντας μέλος της μέχρι το τέλος της ζωής του. Κατά την περίοδο αυτή, δημιούργησε εντυπωσιακές φωτογραφίες τοπίων και φύσης εργαζόμενος ως θεματοφύλακας της οργάνωσης, παρουσιάζοντας, όπως υποστηρίζουν πολλοί, την αυθεντικότερη δουλειά όλης της καριέρας του.
(Amethyst Lake)
(Kinney Lake)
Οι πρώτες φωτογραφίες του δημοσιεύτηκαν το 1921 και το Best's Studio άρχισε να πουλά τις φωτογραφίες από το Yosemite ένα χρόνο μετά. Οι πρώτες αυτές φωτογραφίες του δείχνουν ήδη την προσεκτική σύνθεση και την ευαισθησία του στην τονική ισορροπία.
(Mount Robson and Berg Lake)
(Rearguard & Mount Robson from Adolphus Lake Camp)
Στα μέσα της δεκαετίας του ’20, ο Adams πειραματίστηκε με τεχνικές όπως η soft-focus, η χαρακτική (etching), η Bromoil Process, καθώς και άλλες που χρησιμοποιούσαν κυρίως οι εικαστικοί φωτογράφοι. Ο Adams χρησιμοποιούσε μια ποικιλία φακών για να πάρει διαφορετικά αποτελέσματα, ακολουθώντας μια πιο ρεαλιστική προσέγγιση, η οποία στηρίχθηκε περισσότερο στο έντονο focus, την αύξηση του contrast, την ακριβές exposure και τη δεξιοτεχνία του στο σκοτεινό θάλαμο.
| < Προηγούμενο | Επόμενο > |
|---|
